位于澳门新濠天地的摩珀斯酒店的摩天大楼由已故的著名建筑师扎哈哈迪德(Zaha Hadid)女爵士所设计，采用了自由形态外骨骼结构，无论从建筑技术还是美学观感上来说，都是独一无二的设计。
在开幕盛典上，更是请来了法国唱片骑师和音乐制作人 PedroBusy PWinter，连同 56 位音乐家一起演奏乐曲。演奏家分布于酒店不同楼层的电梯「盒子」，现场的表演效果可以说是非常震撼。
客房装饰的奢华，餐厅食物的精致，以及配套服务的高端，都只是这间奢华酒店最基础的体验，今天要说的重点，是他们为入住酒店的客人所设置的多个互动潮流艺术装置。
其中最出名的当然是位于艺赏二十三视觉艺术空间的由著名潮流艺术之父 KAWS 亲手打造的巨型雕塑《Good Intentions》，作品以一对父子的形态呈现大家眼前。
还有法国艺术大师 Charles Pétillon 的作品《200 LITOFAIRHOUR》(意指每小时 200 立方米，是装置艺术品所需之空气量)，以六米高的织物泡泡形成一朵朵巨型浮云：
而另外一位日本艺术大师大卷伸嗣(Shinji Ohmaki)的作品《Echoes Infinity》，则是以色彩鲜艳之花艺板图组成一条长廊：
趁着这次体验的机会，有货也和两位艺术大师进行了一次对谈，问了他们一些关于艺术，关于鉴赏，关于作品的问题：
法国艺术家 Charles Pétillon
Y：此次在Morpheus酒店中的艺术装置作品具有什么特别的含义?
C：在酒店内设置这个作品，当人们经过的时候，就很容易产生一种联想的感觉，令人动脑去思考。这次的装置里，其实什么都没有，因为不需要刻意去填满不同的东西，里面就只有空气，让人反思空气的重要性。
Y：过往的系列作品中最喜欢的是哪个?
C：很难比较，这不比过去的女朋友，有哪一个是令我特别喜欢的(笑)。每个作品都有它的含义，而且一件作品不需要说特别漂亮，十全十美，才是重要的;就算一件残缺不齐的东西，如果它刚好和你的经历很吻合，你也会觉着它是很好的作品。
Y：对于行外人如何提高对艺术作品的鉴赏水平，有什么提议?
C：每个人对于艺术作品的感觉都不一样，共通之处是他们可以将这件事和他们的个人经历联系在一起，不同的经历会有不同的感受。比如说一个小孩子和一个成年人去看这个装置，感受就会截然不同，并不是说因为这个小孩子年纪小经历少就不会有共鸣，很难一概而论。
日本艺术家大卷伸嗣(Shinji Ohmaki)
Y：第一次接触到艺术装置是因为什么缘故?
S：以前住在日本的传统老式房子里，一年四季都比较有特色，不同季节会有不同的节日祭祀，有很多不同的布置和装饰，所以从小已经意识到空间这个概念。而且从小就有练习空手道，要计算和对手的距离，所以我觉得，空间不是单纯用眼去看的一样东西，而是你身体去感受有多深有多远的一样东西。读书时的专业是雕刻，一路以来中规中矩学校教什么就学什么，直到大学才醒悟，原来我可以把以前那些 idea 放进艺术作品里。
Y：此次在 Morpheus 酒店中的艺术装置作品具有什么特别的含义?
S：这次的作品继承了之前的整个系列，系列的主题是生命，讲的是生命如何从一点出发，慢慢引申延续，直至永恒。这座由名家 Zaha Hadid 所设计的酒店建筑外观，和此次作品的图案有很大程度的相似，将两个创意融合，再加上达芬奇的作品《生命之树》的启发，来表达生命的起源，历史等等概念，不断伸延的树枝也代表着人类历史的承前继后。
Y：在中国办展和在日本办展，最大的区别是什么
S：这次的展并不是纯粹将日本的东西照搬过来，澳门是个融合多方文化的地方，然后发展出了自己的一套;这个展也一样，将日本元素的艺术品，经过转变和嫁接，再放在澳门，希望它能继续发展延续下去。日本有很多的艺术手法都是来自中国，但传到日本之后，日本又发展出了自己的不同之处，然后再传回中国，这就是个有趣的循环。
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