都说歌曲有很强的治愈效果，乐坛作为娱乐圈中不可或缺的一部分。这些年来，正在渐渐地发生改变。
虽然近些年来，有不少的综艺节目，在注入一些新鲜的血液，但是听众们已经明显地感觉到，华语乐坛变味了。
层出不穷的音乐综艺，就像是雨后春笋一般，涌现在观众的面前。虽然不少歌手参赛，但是真正有质量的曲目越来越少。
理性的分析之后，你会发现市场上不是短视频音乐，就是网络音乐，再者就是翻唱，听众们越来越讨厌，我好像找到原因了。
有心无力的乐坛推进一些口水歌的出现，掺杂了世俗的土味，虽然短视频起到了很好的宣传效果，但是渐渐地很多曲目已经失去了灵魂。回想周杰伦的天青色等烟雨，而我在等你的意境，如今有哪位歌手，可以达到这样的意境？
要知道一周歌曲的组成，并非是朝夕之事，老歌之所以被称之为经典，付出了太多的心血。从技术的角度出发，也就是作曲、写词、编曲、制作合成、歌手演唱等一系列的环节，也许会出现颠倒。
毋庸置疑的是，词曲是一个关键点，好听的前奏和节奏点，连贯起来，在歌词的衬托下，听众分分钟情感上出现共鸣。
而编曲层次分明，是一个有深意的层面，随随便便单拎出来一项，那都是心血的凝聚，最终的目的都是为了打动听众。
但是如今的音乐市场，就像是一盘大烩菜，只有听众想不到的，没有创作者整不出来的。最具有代表性的就是短视频音乐，没有任何的前奏，上来就是高潮部分的呈现，歌词还有一些辣眼睛。
有人觉得，这样的音乐，就像是快餐式供应，迎合市场的需求，鲜少会顾及到质量。越简单越即第气，歌词过于深奥，曲子过于复杂，不适合如今的市场。音乐人即便是有心，也无力去做这件事情。
那么是什么样的原因，导致了这样的结果？回想从前我们聆听音乐的时候，基本上都是有始有终，但是随着短视频兴起，背景音乐的筛选之下，渐渐成为听众的习惯，也在发生微妙的变化。
从头到尾再去听一首歌，成为了难于上青天的事情。很多口水歌，争相效仿的翻唱，成为了一种趋势。而乐坛迎来了前所未有的动荡期，每个音乐人不知道应该朝着什么样的方向努力，处境非常尴尬。
之前的音乐，不管是质量还是内容，都经得起时间的考验，而如今的内容和质量，颇有一种别样的滋味，这首歌曲过气之后，很快下一首接踵而来，基本上无缝衔接，没有任何喘息和讨论的机会。
隋然华语音乐，和文化有着密不可分的关系，但是一定要平衡整个市场。周杰伦创作的词曲《夜曲》、《兰亭序》等，编曲层层递进，
作为华语乐坛的王者，他至今为止是无人超越的经典，同一时代的音乐人也非常优秀。
是不是有点太敷衍了？但是反观如今的华语乐坛，有一种浓厚的土味，除了一些顶级的音乐人，多数音乐人都在炒冷饭。
流量明星的出现，短视频一遍遍加深印象之后，你真的觉得音乐好听吗？我觉得唱功和词曲上不了台面。
现在内地的歌曲，表现的形式不同，从前是神仙打架，如今就是魑魅魍魉。内地的土味歌曲，基本上都集中在了短视频。各种戏腔和曲风，揉和在一起后，不是一场盛宴，而是怀旧的感觉。
都说老歌加DJ，就是别样的味道，但是乐坛长久发展下去，最终会是一种什么样的走向？最为讽刺的是，不少人拥有歌手的身份，至今为止没有任何的成名曲。常年混迹在娱乐圈中，享受着粉丝的红利。
华晨宇就是最好的例子，他的粉丝声称华语乐坛的华就是华晨宇的华，简直不要太搞笑了。一首《黑白艺术家》抨击黑粉，真的不知道这位歌手，从何而来的勇气，被称之为顶流。
流量为王的时代，我可以理解有些人需要空间，但是随随便便拎出来一个人，就可以称之为歌手，是不是有点太敷衍了？歌手是什么，从前的音乐人，也是这般的姿态吗？有些人唱了一辈子的歌，兢兢业业地守在岗位上。
而有些人，借用歌手这个身份出道，从而变相的捞金。不知道是娱乐圈变了，还是歌坛真的倒退了整整十年。
不仅如此，曲风和填词，也发生了巨大的改变。我觉得歌手是一个有门槛的职业，不要在时间的推移下，变得俗不可耐。
从前的粉丝和歌迷，是因为声音和旋律，开始对一位歌手追捧。而如今呢？层出不穷的综艺节目，帅气的脸上和迷人的脸蛋，成为了追星的第一因素，如此明显的差异，难道不是一个时代的讽刺吗？
都说是金子一定会绽放出光芒，但是真正有才华的人，看到市场是这样的行情，心中是否会选择将梦想搁置在一旁。
毕竟，帅气的脸庞，胜似千千万。从前的粉丝们注重实力，如今的粉丝们注重爱豆是否迷人。
结语现在很多音乐，缺少文化底蕴，注重于表面，华而不实着实让人担忧。如果按照这样的情况发展下去，不知道乐坛中还会盛产多少经典的曲目。
如今的80后和90后，喜欢一些经典的老歌，那么再过10年，零零后的经典又是什么？真的很难让人去想象，捕捉到传唱度高，经得起时间洗礼的曲目。
作词没有意境，旋律不够优秀，歌曲没有灵魂。为了炫技而炫技，为了编曲而编曲，难道不是一种对听众的敷衍吗？
很多人音色不足，使用电音修复，甚至中西结合，来提升档次，有多少观众可以get到其中的意境和内容？这样发展下去，只有讨厌。对此你们怎么看？
